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Ana Cláudia  Munari Domingos
  • Porto Alegre, RS, Brazil
Muitas das dificuldades enfrentadas na formação do leitor ainda não foram resolvidas, como o acesso à cultura letrada, a organização de acervos e mesmo a competição da televisão e dos jogos na atenção dos jovens leitores. Com a chegada da... more
Muitas das dificuldades enfrentadas na formação do leitor ainda não foram resolvidas, como o acesso à cultura letrada, a organização de acervos e mesmo a competição da televisão e dos jogos na atenção dos jovens leitores. Com a chegada da internet e o constante manuseio de gadgets eletrônicos, parece que os livros de literatura estão sendo ainda mais preteridos, para desespero dos educadores. O livro vai desaparecer? A literatura vai acabar? Temos de ensinar com jogos? Este minicurso veio para fazer perguntas e provocar os educadores a pensar sobre a formação dos leitores na cultura digital.
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The obfuscation of the edges of cultural phenomena across the advent of new media has generated questions that are converging perspectives from areas of Literature, Communication and the Arts to the same object, sometimes called text,... more
The obfuscation of the edges of cultural phenomena across the advent of new media has generated questions that are converging perspectives from areas of Literature, Communication and the Arts to the same object, sometimes called text, hypertext, or even, hypermedia. This essay seeks to understand the reasons for anxiety among professionals of the field in an attempt to assert theories which today are unable to bring light to these phenomena, by themselves. Therefore, compares some important theoretical concepts, such as hypertext and hypermedia through the prism of Information Sciences, Communication Studies and Linguistics and Literature. From the ideas of this article, it is possible to predict, if not sharper
alignments, other questions, on the axis of convergence of these fields, that make one think about the text in digital culture.
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Another lapse of time: the new Histories of Literature This article is based on propositions of a new, plural, outlying, revisited history of literature, brought to light by historians such as Hugo Achugar, Nelson Vieira and Siegfried... more
Another lapse of time: the new Histories of Literature This article is based on propositions of a new, plural, outlying, revisited history of literature, brought to light by historians such as Hugo Achugar, Nelson Vieira and Siegfried Schmidt in late 90’s. It combines a short review and a comparative study of the history of Brazilian literature published in the 90’s and 2000 decades. The article also discusses the connection that links literary criticism, theory and history, and presents recent attempts of micro-history practice in the field of literature at that time.
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A través de un cuestionamiento promovido por el Observatorio de la Lectura en la Cultura Digital, proyecto de investigación desarrollado en la Maestría en Lectura y Cognición de U ISC, fue posible confirmar lo que los maestros que actuan... more
A través de un cuestionamiento promovido por el Observatorio de la Lectura en la Cultura Digital, proyecto de investigación desarrollado en la Maestría en Lectura y Cognición de U ISC, fue posible confirmar lo que los maestros que actuan con la lectura y la procucción de textos en todos los niveles de enseñanza, como por ejemplo la profesora del estado de Maranhão Sílvia Helena da Cunha, participante del proyecto, ya saben; que la cualidade de la lectura ha cambiado mucho a partir de las nuevas tecnologías de lectura. El problema que se plantea es que el cambio en las prácticas de lectura que en realidade pueden provocar una transformación en el sistema es aquel entre lenguajes: la da lectura para la hiperlectura, cuando esos textos son sustituídos por la hipermedia, forma alinear, multimodal, cuya tecnologÍa de lectura requiere el deslizamiento y la intervención del lector. Este artículo busca evidenciar algunas de las implicaciones de ese proceso descritos en la disertación de Sílvia Helena Muniz da Cunha, guiada por la profesora Dra Ana Cláudia Munari Domingos, a partir de la observación de prácticas de lectura y producción de texto en la universidad, cuyas consideraciones principales alcanzan sentido en el aprendizaje de la lectura por profesores.
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Through the analysis of the novels of Ricardo Lísias and its self-critical production, this work intends to understand some relationships between the self-fiction literature and the popularization of the subject author immersed in the... more
Through the analysis of the novels of Ricardo Lísias and its self-critical production, this work intends to understand some relationships between the self-fiction literature and the popularization of the subject author immersed in the media universe. Starting from a literature review that conceptualizes the objects herein bounded and an earlier assessment of the literary production of young Brazilian writers selected by Granta magazine in 2012, we strengthened our focus on the novelist's movement toward the writing itself and self-reference. Pursuing this aim, we analyzed and contextualized the form of writing named autofiction, especially with regard to the similarities between instances of the narrator and the author and between biographema and fiction (FIGUEIREDO, 2013; KLINGER, 2012). We also evoked Sociology and Media Studies to characterize the society of which emerges the corpus of this study (LIPOVESTKY, 2004; SANTAELLA, 2012). From these premises, we investigated the literary works – Céu
dos suicidas (Heaven suicide, 2012), Divórcio (Divorce, 2013) and Delegado Tobias (Tobias, the police chief, 2014) – and the media narratives of Ricardo Lísias and finally we identified his advertising strategies.
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Desde o advento das novas mídias existe a reocupação sobre a transformação da literatura na sua remediação para o digital. No entanto, é a mudança em outra instância do sistema que tem se mostrado capaz de subverter o conceito daquilo que... more
Desde o advento das novas mídias existe a reocupação sobre a transformação da literatura na sua remediação
para o digital. No entanto, é a mudança em outra instância do sistema que tem se mostrado capaz de subverter o conceito daquilo que tem sido tomado como texto literário: a convergência entre os agenciamentos do autor, do editor e mesmo do leitor, quando escrever – e publicar – literatura deixou de ser uma atividade regida quase que unicamente pelo campo editorial, para se tornar voz genérica em blogs e redes sociais. Enquanto a poesia desde logo se tornou objeto de experimentação hipertextual, a narrativa permanecia alheia ao ciberespaço – em que se distinguiam gêneros e formas as mais clássicas de tudo o que pudesse estar aquém do literário. Este trabalho busca observar a instância do narrador na literatura de jovens escritores brasileiros, como aquela que pode deixar flagrar a mudança de perspectiva, em que a escrita se transforma na publicização de uma visão particular do mundo. A hipótese a ser perseguida é a de que a cibercultura tem agido sobre a produção literária contemporânea, influenciando o processo de escritura em suas formas de ver e de narrar o mundo.
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New communication technology and media convergence in the internet environment have transformed its users’ habits – internet surfers, consumers, receivers, readers of all kinds of texts – who now have access to channels that allow them to... more
New communication technology and media convergence in the internet environment have transformed its users’ habits – internet surfers, consumers, receivers, readers of all kinds of texts – who now have access to channels that allow them to have the possibility of replying, creating and interpreting objects. This confluence in the virtual environment erases borders among texts and media, art, entertainment and information and also between the means of production and reception. The teenage reader, who’s skilled when dealing with technology becomes the model of the hyperreader: the one who is able to read fragmented texts, scattered in the cyberspace, the hyperreading. Fanfiction writing is one of this reader’s practices and an example of reading transformation: now, when using the computer, writing and reading happen together. This latter practice, writing-reading, uses interpretation networks and the disclosure of written texts by fan of various pieces, such as the Harry Potter series, in several kinds of media. The pieces by J. K. Rowling have become the main source of hypotext for writing-reading, as they present a universe full of gaps, which lead the reader towards creation. This paper gathers theories of Reception Aesthetics, Intermedia and Literary Studies and approximates the strategies used in the Harry Potter books, media convergence and the possibility of media enabling writing-reading as a way of transforming the reader’s habits. These changes have reshaped the literary system – authors, texts and readers are no longer the same, as hypermedia is the only way of representing the world.
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APRESENTAÇÃO Lars Elleström é professor titular de Literatura Comparada na Linnaeus University, Suécia. Escreveu e editou vários livros, dentre eles Media Transformation: The Transfer of Media Characteristics Among Media (2014) e Media... more
APRESENTAÇÃO


Lars Elleström é professor titular de Literatura Comparada na Linnaeus University, Suécia. Escreveu e editou vários livros, dentre eles Media Transformation: The Transfer of Media Characteristics Among Media (2014) e Media Borders, Multimodality and Intermediality (2010), que versam sobre o modelo proposto pelo autor para o estudo da transferência de características entre diferentes mídias. Para chegar a este modelo, o autor realizou vários e diferentes estudos, publicando uma grande quantidade de ensaios e artigos, alguns dos quais encontram-se traduzidos neste volume. Elleström trabalha também com estudos sobre gênero e semiótica, tendo como objetos, por exemplo, a poesia e a ironia, mas seu interesse principal são os Estudos de Intermidialidade. 
Elleström coordena atualmente a International Society for Intermedial Studies – ISIS, entidade fundada em 1996, da qual participam os mais importantes nomes  desta linha de pesquisa. As relações entre as diferentes formas de arte, em seu sentido mais amplo, e as mídias, a partir de um contexto cultural, são o foco principal das pesquisas empreendidas. Seu objetivo é a promoção e a difusão dos Estudos de Intermidialidade nos âmbitos de pesquisa e pós-graduação por meio de conferências e seminários nacionais e internacionais.
Uma das principais contribuições da International Society for Intermedial Studies é a criação de uma rede internacional de grupos de pesquisa . Entre eles, encontra-se o grupo Intermídia: Estudos sobre a Intermidialidade , certificado pelo CNPq e liderado pela professora doutora Thaïs Flores Nogueira Diniz (UFMG) e pelo professor Claus Clüver (Indiana University), do qual alguns tradutores dos textos que integram este livro são membros.
O Centro de Estudos Intermidiáticos e Multimodais – Centre for Intermedial and Multimodal Studies (IMS) – da Linnaeus University, liderado por Lars Elleström, é um ambiente interdisciplinar, que concentra estudos de literatura comparada, comunicação social, linguística, música, cinema e arte.  De modo a fomentar investigações da intermidialidade, esse espaço de trabalho transdisciplinar ainda pouco comum é essencial para uma pesquisa abrangente que viabilize a elaboração e o desenvolvimento de modelos conceituais possíveis de serem aplicados em diferentes campos do saber, que é exatamente o que o professor Lars Elleström nos oferece nos artigos compilados neste volume.
Os estudos sobre mídia e intermidialidade realizados por Elleström respondem a uma necessidade cada vez maior de se pensar (ou repensar) o que se entende por mídia, as relações entre as mídias e as construções e transformações de sentido advindas dessas relações. Em tempos em que muitas atividades humanas têm sido midiadas por máquinas e tecnologias eletroeletrônicas e digitais, termos como transmidialidade e intermidialidade têm aparecido em diferentes áreas de pesquisa. E, assim, vários campos têm como objeto de estudo os sentidos representados pelo termo mídia.
Sentido e representação são palavras necessárias para que se possa trazer à baila a multiplicidade de interpretações a partir dessas diferentes perspectivas de análise. No entanto, não parece haver discrepâncias que possam anular ou mesmo colocar em choque aquilo que se pretende significar com a palavra mídia em seu sentido mais amplo. O que há, mesmo a partir de estudos de um mesmo campo, como o da Comunicação, é a necessidade de formalizar conceitos a partir dos próprios objetos, estabelecendo modelos que possam ser utilizados por todos os investigadores. A mídia cinema é analisada a partir da Semiótica e da Literatura Comparada, por exemplo, dentro dos estudos de Adaptação, sem que haja coesão em relação à terminologia referente aos objetos e fenômenos que ambas colocam sob suas lentes.  O termo mídia ainda hoje parece deslocado dentro dos estudos literários, para quem o livro é o suporte tradicional, por assim dizer, da literatura. E assim acontece com derivações e variantes que advêm das investigações para as quais a midiação, a representação, a travessia e a transformação de sentidos ocorrem a partir de mídias.
Durante muitos anos, a partir da Literatura Comparada, e com travessias entre os estudos de Comunicação, Semiótica e Linguística, Lars Elleström tem arduamente procurado entender as distintas relações entre as mídias a partir das ideias de midialidade, representação e transmidialidade, defendendo o campo da Intermidialidade como aquele que pode abarcar todos esses fenômenos que, como o próprio nome explicita, ocorrem entre as mídias. Neste livro, reunimos o resultado de vários de seus estudos, que propõem terminologias, modelos e metodologias de análise dos fenômenos entre mídias que, finalmente, podem servir a diferentes tipos de investigação sem que seus limites e interesses sejam obliterados.
Em “Um modelo de comunicação centralizado na mídia”, a partir daqueles propostos por Shannon (1948), Jakobson (1960) e Schramm (1971), Elleström dá forma a um novo modelo, que destaca as entidades essenciais da comunicação e a amplia para a transmissão humana de significados, pensando noções como a de valor cognitivo e propondo diferentes modos de compreender a mídia a partir do seu entendimento como espaço intermediário. Em “As modalidades da mídia: um modelo para compreender as relações intermidiais”, ele dá seguimento à proposição de padrões para a análise das relações entre as mídias, agora, mais especificamente, as mídias artísticas e suas diferentes modalidades, ou seja, a material, a sensorial, a espaçotemporal e a semiótica, como fundamentos que permitem que as mídias sejam percebidas de diferentes maneiras. Nesse artigo, ele explicita mais detalhadamente os três aspectos das mídias como mídias básicas, mídias qualificadas e mídias técnicas, de modo a amparar diferentes perspectivas de estudo.
A leitura de “Representação material e mental: Peirce adaptado aos estudos das mídias e das artes” traz imediatamente o reconhecimento do volumoso trabalho de análise e cotejamento da obra de Peirce, cujo status é fragmentário e, algumas vezes, contraditório. A partir de vários textos do notório semioticista, Elleström descreve sua funcional e produtiva tricotomia, tomando-a como base para a reconstrução de noções básicas para os estudos das mídias e das artes em sua interação, no Modelo de Representação Material e Mental – RMM.
Em “Transferência de características das mídias entre mídias diferentes”, o autor nos mostra como as possibilidades de travessia de dados significativos entre as mídias têm relação com aquilo que ele chama de características transmidiais. Aqui, ele estabelece as distinções fundamentais entre midiação e representação e, a partir delas, diferencia também dois tipos de transformação das mídias, a transmidiação e a representação.
Esses modelos propostos para a compreensão do universo das mídias e das artes, que podem funcionar como metodologias de análise, são a referência para os estudos estabelecidos nos artigos seguintes, “A adaptação no campo das transformações das mídias” e “Adaptação e intermidialidade", textos em que o autor trata de uma das áreas mais pesquisadas dentro dos estudos de transferências transmidiais: a adaptação. Em ambos os textos, além de estabelecer a área da transmidialidade como uma perspectiva analítica, Elleström defende sua colocação dentro do campo mais amplo da Intermidialidade. No primeiro texto, utilizando-se das distinções por ele estabelecidas nos textos anteriores – entre midiação e representação – ele distingue dois tipos de representação, a simples e a complexa, quando a noção de mídia qualificada e produto de mídia faz mais sentido e quando o reconhecimento de um perceptor mostra-se um importante elemento de análise. Ainda neste artigo, a tricotomia de Peirce ganha novos contornos, para denotar diferentes processos de representação – a descrição, a ilustração e a indicação. No segundo artigo, o autor traça limites para o campo de estudos de intermidialidade, identificando zonas fronteiriças da área da adaptação através da análise de semelhanças e diferenças entre as mídias e suas condições materiais e semióticas.
No último artigo, “Os paradoxos da Arte Postal: como construir um tipo de mídia artística”, o autor analisa especificamente a Arte Postal em um exemplo interessante e complexo de como compreender um tipo de mídia a partir de paradoxos que lhe são inerentes. Para o autor, a Arte Postal inclui todos aqueles tipos de modos que ele descreve em um dos outros textos deste livro – o material, o sensorial, o espaçotemporal e o semiótico.
A abordagem de Elleström sobre mídia e suas inter-relações traz novas perspectivas aos estudos desse campo, propondo conceitos e ampliando o sentido de muitos estudos que por anos serviram como base para as pesquisas na área, e não evita o diálogo, a contraposição e mesmo novas possibilidades de análise. Através de especificações conceituais, muitas vezes repetidas a partir de outras perspectivas, Lars Elleström estabelece alguns dos limites dos estudos de Intermidialidade e, sobretudo, dá-nos ferramentas para compreender as relações entre as mídias não apenas a partir de suas características próprias mas também em vista dos diferentes aspectos da percepção das artes e seus produtos, colaborando de forma importante para investigações advindas de diferentes campos que têm nas mídias e suas relações seus objetos de pesquisa.

Ana Cláudia Munari Domingos
Ana Paula Klauck
Miriam de Paiva Vieira
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